No.212021/11/01

連歌に学ぶ館

日本の中世に発達した連歌（れんが）には、さまざまな「しばり」と「あそび」が混在していて、歴史上のいろいろな連歌集を読んでいても、自分で連歌の会に参加してみても、たいへんおもしろく、めったに飽きない。

基本は、Ａが詠んだ５７５の発句（ほっく）をＢが７７の脇句で受け、これをＣが５７５の第３句に転じると、それをまたＡあるいはＤが７７と付けていくというふうに、５７５・７７が次から次へと連なっていくスタイルをとる。これを付合（つけあい）という。日本文化の真骨頂だ。日本料理にも応用されている。

参加者は会衆あるいは連衆といい、宗匠のもとに四、五人から十数人が寄り合い、正式には百句百韻を詠んで１巻として仕上げる。懐紙（かいし）全紙を横に半折して折紙４枚を、初折・二の折・三の折・名残（なごり）の折に分けて巻く。だから連歌一式をまっとうすることを「歌仙を巻く」という。書記役に右筆（ゆうひつ）が控える。

たんに連なるのではない。式目とよばれる「しばり」がある。季節が渋滞するのは避けなければならない。夏の句が少し続くと、次の詠み手は句境を秋に近づけて「季うつり」をする。「去嫌」（さりぎらい）は、同じ字や同じ景事が続くのを嫌って、２句あけたり３句あけたりする。

体言止めが続くのも好まれず、似たような心境や光景が続くのは「リンネ（輪廻）になった」といって避けられる。連歌は変化を尊ぶのだ。こうした連歌の特色を連歌師の宗祇（そうぎ）は「のきてつづく」と言った。のいて（退いて）こそ、次に続けられるわけなのである。

題材は定座（じょうざ）が好まれる。花鳥風月が定座で、とくに月と花が選ばれた。しかし月や花ばかり詠んでいれば、すぐに行き詰まる。そこであえて「しばり」をつくったのである。「しばり」こそが独特の変化をつくっていくことになった。

歌仙をうまく巻ける宗匠はその筋から褒賞され、さらなる極意が伝授されることがあった。これを「折り紙」で顕賞したので、以来「折り紙付き」という褒め言葉がつかわれるようになった。

その後、連歌は堺に武野紹鴎（たけの・じょうおう）が出て、その様式のおもしろさを茶の湯に採り入れ、これを千利休が「侘茶」（わびちゃ）に仕上げていった。また江戸時代になると連歌から発句が自立して俳諧となり、そこから連句や、さらに落語や宴会芸や俗曲につながって、大喜利や謎解きにつながっていった。

連歌は「連想の翼」をはやすためのゲームであり、コミュニティだったのである。独自の「しばり」が数々の「あそび」（遊芸）を生んだ。かなり凝ったものも、名人芸のような連打も、ふざけたものも、競い合ったものもあった。おそらく日本文化に「見立て」という技法が発達できたのも連歌のおかげだったろう。

角川武蔵野ミュージアムは「連想の館」でありたいと思っている。連歌から学ぶことがそうとうにある。できれば、いつかはみなさんと歌仙を巻いてみたいとも思っている。連歌１巻のラストフレーズを「挙句」（あげく）というのだが、ミュージアムがみなさんに贈るプレゼントも、愉快な挙句の印象でありたい。

角川武蔵野ミュージアム館長
松岡正剛
（Seigow MATSUOKA）